Love for sale

di Massimo Serzio

Amare sono le riflessioni che accompagnano l’uscita di un lavoro così curato e fresco, così incredibilmente ‘altro’ rispetto a tutto quello che tristemente lo circonda (in termini di contemporaneità), da lasciare davvero esterrefatti; riflessioni che sono cambiate nel corso degli anni, ma che contengono sempre lo stesso triste refrain: Mina non vende quanto meriterebbero la qualità e l’eccezionalità dei suoi lavori; Mina non è conosciuta per le sue ultime produzioni quanto per quelle datate ai suoi passaggi televisivi degli anni gloriosi; Mina non è seguita dal grande pubblico quanto noi che conosciamo profondamente le sue produzioni e la sua carriera e confrontiamo il suo valore artistico con quello di chi la circonda, vorremmo.

È l’Amore che ci fa star male.
È la tristezza che ci assale quando ci rendiamo conto che la maggior parte della gente ha gli occhi e le orecchie (e il cuore, e lo stomaco, e il cervello) chiusi, impermeabili alla Bellezza.
È la sensazione di sentirci soli, incompresi, diversi, di non poter comunicare, condividere, diffondere l’Amore profondo per l’Arte la Cultura e la Musica.

I dischi non si vendono più.
Questo è il dato di fatto.
A poco servono -purtroppo- le riflessioni sui perché e sui percome, a poco le analisi sulla nostra disastrata situazione economica, a niente puntare il dito sulle nuove proposte commerciali (che nel corso degli anni sempre ci sono state, sempre sono nate e morte nello spazio tra un album di Mina e il suo successivo) che cercano il loro spazio legato indissolubilmente a un personaggio televisivo o di cronaca rosa.

Ancora a meno serve nutrire gli inesistenti sensi di colpa del fresco fan sedicenne che utilizza (e uso la parola con cognizione) Mina insieme agli altri artisti che preferisce, la scarica illegalmente, mette i file sul suo telefonino e l’ascolta insieme alle improponibili colonne sonore di quei video-filmini ricchi di sesso ed effetti speciali che passano su MTV (quando invece non guarda direttamente il video camminando per strada).
Come spiegare ai giovanissimi l’utilizzo del giradischi senza sentirci la loro trisavola; o raccontar loro dei mega-impianti stereo (composti da più parti componibili, il cui prezzo spesso poteva superare l’intero stipendio di un operaio, ma che tutti bramavamo come fosse un Sacro Altare a cui immolare le nostre paghette e su cui innalzare i nostri artisti preferiti, resi più immortali da quel suono che ci riempiva le orecchie e tutti gli altri sensi) senza sentirci dei maniaci; o lasciar almeno intuire il fascino segreto delle librerie, in cui riponevamo le nostre collezioni, desïate, catalogate, accudite, senza sentirci degli accumulatori seriali?

Oggi la Musica è finita.
Se non hai un video ricco di sesso ed effetti speciali che vanti almeno 50 milioni di visualizzazioni su YouTube (che si traducono poi finanziariamente in cosa? biglietti di concerti? pubblicità? auto-promozione? Boh!) non sei nessuno. Non esisti.
La Musica oggi è diventata il Video, ne sono testimonianza il successo del video-album di Beyoncé; il flop dell’ultimo album di Lady Gaga (legato fondamentalmente a un video troppo diverso, teatrale e ‘oltre’ rispetto ai precedenti più barocchi e ‘facili’ a livello visivo); la simpatica, ma drammatica trasmissione tv: Video Killed The Radio Star (che analizza i perché della sparizione di certi personaggi della musica, causa mancanza di Video); il successo di artisti che si sono fatti notare postando video su YouTube (come i Boyce Avenue che hanno iniziato facendo cover acustiche e ora stanno facendo un tour in giro per il mondo).
La Musica in Italiano (non sopporto la definizione ‘musica italiana’ come se fosse un genere a parte, usata troppo spesso ormai in senso dispregiativo, come ad etichettare qualcosa che non abbia più nessuna attinenza con la contemporaneità e con il gusto dei giovani) è morta; ne sono testimonianza le scelte musicali proposte dai vari talent e la presenza-assenza di musica in italiano sui vari MTV (legata solo ed esclusivamente al successo all’estero dei soliti super-pompati artisti italiani).

Ma io sono sicuro che queste riflessioni le abbiano fatte a Lugano già da molti, molti anni, e tuttavia nessuna strategia commerciale, imprenditoriale, aziendale sembra essere stata messa in atto.
Tutto sembra scorrere inesorabile come il succedersi delle tracce di un LP: uscite ben distanziate precedute da pochissime indiscrezioni (laddove ormai gli artisti preannunciano tutto tanto tempo prima, per incuriosire il pubblico); dischi in chiave Jazz, o fatti con l’Orchestra seguendo logiche anti-vendita; nessuna nuova immagine ufficiale di Mina (da ormai… troppi anni); nessun video ufficiale degno di questo nome (dopo Adesso È Facile, prodotto -pare- solo per le insistenze di Benedetta – pur se con la strombazzata apertura del canale YouTube qualcosa sembrava dover cambiare); non una sola cover di una canzone uscita negli ultimi dieci anni (che potrebbe invece suscitare interesse o almeno curiosità, come fu per il fortunatissimo – ultimo – caso di Oggi Sono Io); nessun contratto con una major potente (un’Artista come lei che si auto-produce senza vincoli è quello che succede da anni, quindi perché scandalizzarsi della rottura con la Sony?), da cui nessuna promozione pubblicitaria seria a grande diffusione e nessun motivetto legato a uno spot pubblicitario di una compagnia telefonica.

Mina sembra -come sempre- essere oltre questo tipo di logiche, indifferente al successo commerciale, interessata solo a fare il suo lavoro come l’ha sempre fatto, scegliendo di cantare le canzoni che piacciono a lei, attorniandosi dei collaboratori che ritiene più affidabili a livello umano, proponendo i suoi progetti senza nessuna preventivata aspirazione al successo economico.
Probabilmente, l’unica carta che ora si possa giocare sarebbe una più ravvicinata distanza tra una produzione e l’altra, in modo da poter colmare con il numero di album usciti la penuria di vendite, ma se -come ho letto qualche post fa- l’uscita autunnale non sembrerebbe più così scontata come appariva prima dell’uscita di Selfie, evidentemente non interessa neanche questa strategia.

Quindi il problema, come dicevo all’inizio, è solo nostro: dobbiamo accontentarci di essere pochi, incompresi, vecchi, pazzi, accumulatori, maniaci, ma allo stesso tempo innamorati della Bellezza e dell’Arte; dobbiamo proclamarci orgogliosi di essere profondi e appassionati conoscitori, estimatori, amanti della più grande Artista che la Musica abbia avuto da quando fu messa la prima puntina sul primo giradischi; e dobbiamo sperare che la famiglia Quaini-Mazzini abbia altre entrate che permettano alla Signora di continuare a fare della sua Musica l’Arte che tutti noi bramiamo, e di poterla elargire a tutti (che sappiano accoglierla o meno, fedeli o infedeli, cólti o incólti) con la ricchezza della gratuità che l’Arte vera prevede… cosa possono contare mai 20 euro di fronte a un capolavoro senza tempo come Selfie? E quanta inestimabile ricchezza possediamo dentro le nostre librerie? Ricchezza che un mp3 non sarà mai grande abbastanza da poter contenere.

• Autore: loris
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