Quando all’amore non dai

di Luigi Iacobellis

“Adesso poi … a parte pochi nomi, non si vende un disco nemmeno se ci infili dentro un biglietto da cento euro”. Parole scritte da Mina stessa qualche anno fa. Credo che il tutto dipenda dal nuovo modo diabolico di concepire il prodotto musicale. Il disco non viene più visto come un “bene culturale”, al pari di un libro o di un’opera d’arte ma un prodotto da consumare, divorare, ingoiare e digerire senza più alcun rito. Il caravanserraglio massmediatico ha imposto una fruizione non globale ma “al pezzo”, quasi “al chilo” come un qualsiasi genere alimentare.Con la differenza, però, che l’ascolto diventa qualcosa di dovuto gratuitamente, di percepibile e gustabile quasi come si fosse invitati ad un banchetto senza costi e senza prezzi.

La beneficienza dell’industria musicale, nella percezione degli utenti, è facilmente ravvisabile se la si volesse paragonare ai prodotti editoriali, come citato da qualcuno. Ad oggi non credo che esistano episodi di critiche e giudizi librari senza un preventivo acquisto del volume, di una lettura ragionata e quindi di una formazione del giudizio meditata. Il libro resta un bene che deve essere comprato e non consumabile senza una forma di compravendita. L’acquisto presuppone una scelta, una forma di investimento di un proprio reddito che, non essendo illimitato, deve essere ripartito secondo giudizi e gusti del consumatore.

Viceversa la musica vive di un delirio di consumo forsennato, ci si sente legittimati a sbocconcellare pezzi di un disco in maniera più o meno disordinata, a sentire non più semplici “preview” ma interi dischi e quindi sentirsi poi in potere di acquistare o meno il prodotto a seconda dell’emozione del momento più confacente. Non credo sia una questione di costi del prodotto musicale (contenuti, tra l’altro, dalle più svariate offerte di vendita e, in ogni caso, non più cari di una semplice pizza serale con amici): si tratta di una autolegittimazione all’ascolto senza acquisto, generato dai mezzi informatici che lo permettono, in maniera più o meno legale, e all’assenza delle promozioni radiofoniche, televisive e più in genere pubblicitarie delle case discografiche.
Nel rispetto delle posizioni e delle opinioni di tutti, non ritengo si possa nascondere il mancato acquisto di un disco dietro ad un presunto “diritto alla critica”, come se questo nuovo modus operandi volesse giustificare ed elevare la libertà di coscienza del fan non più visto come una pecora che segue pedissequamente le scelte di marketing dell’artista ma come un soggetto libero di autodeterminarsi scegliendo se acquistare o meno l’ultimo lavoro del suo cantante preferito. La percezione di un disco risente del momento dell’ascolto, delle nostre paure, dei nostri stati d’animo e qualsiasi giudizio non può che essere ancorato a quell’istante, suscettibile di trasformarsi quando le condizioni mutano.
Del resto, tralasciando i fattori collezionistici, non si può dire che il fan di Mina sostenga così tanti “costi” per seguire il suo artista. Se non ci sono spese per biglietti di concerti, per spese di trasferta, per partecipazioni ad eventi a pagamento, come ci si può ritenere ammiratore di un cantante se, a priori, si ritiene di non dover spendere 20 euro una o due volte l’anno per le nuove fatiche artistiche di chi amiamo? Come possiamo ritenere di sostenere un’artista – e quindi tutta l’industria musicale che gira intorno, dai musicisti ai lavoratori impegnati nella produzione – senza nemmeno comprare un’opera che alle spalle ha richiesto tanto tempo, dedizione, scelte e impegno? Acquistare per giudicare, anche criticare violentemente ma avendo nelle mani, fisiche o virtuali (legali), il possesso dell’intero prodotto. Non è un invito all’acquisto di tutto lo scibile musicale ma degli artisti che riteniamo più vicini ai nostri sentimenti, alle nostre emozioni, ai nostri gusti e alle nostre passioni.
Spesso leggo invettive su chi lega Mina solo alle canzoni degli anni 60-70, della visibilità e della ribalta sui palcoscenici televisivi e teatrali, sostenendo giustamente che c’è una Donna che ha saputo rinnovarsi e continuare il suo lavoro, sperimentando e investendo sui giovani e le loro nuove produzioni. Ma se vengono meno gli stessi “autoproclamatisi fan” all’acquisto del nuovo disco, come si pretende che si diffonda il nuovo lavoro, che venga raggiunta la vetta delle classifiche (per quello che valgono) e, quindi, sollecitare e incuriosire l’ascolto e l’acquisto anche a chi non conosce, anche in ragione dei nuovi autori? O forse la musica è diventata soltanto un’opera di beneficienza incondizionata dell’Artista che ci regala i suoi pezzi per darli in pasto al consumo gratuito e alla critica efferata dei fan? Eliminiamo dall’elenco dei lavori e mestieri il cantante che incide dischi. Lasciamo l’esecutore dei concerti. Tutto il resto è soltanto dovuto.

PS: Per me Selfie è l’album più bello degli ultimi anni. C’è dentro tutta la Mina che volevo e amo.

• Autore: loris
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