Sei e ancora sei

di Giacomo Parrucci

La prima sensazione che avverto pensando a questo meraviglioso American Song Book, la prima emozione che sento di voler esprimere è un senso di benessere e di gratitudine. Non saprei descrivere con altre parole quello che ho provato durante i primi ascolti dell’album. Un feeling dolcissimo, tutto sospeso e sognante, che nasce da un canto carezzevole, abbandonato, tanto che fin dall’attacco di September song mi si sciolgono i pensieri…

Ed è proprio in questa dimensione così intima, lontano dalle strettoie della logica, del dover essere e della convenienza che mi sembra di trovare il punto di forza di questo lavoro. L’assoluta libertà del canto, dell’espressione e dell’emozione. Troppo spesso, soprattutto negli ultimi dischi “pop” di Mina, mi sono trovato ad essere influenzato nel giudizio dalle ragioni del mercato e delle mode. Come se prima di ascoltare e valutare i brani ci si ponesse sempre il problema dell’accoglienza da parte del grande pubblico e della loro rispondenza al gusto corrente. Di certo si tratta di un errore, di un vizio mentale mio (e di tanti altri?), che però nasce dall’affetto per l’artista e dalla voglia di veder valorizzato al massimo il suo lavoro.

Con quest’ultimo progetto, invece, il problema non si è mai posto. Già le dichiarazioni rilasciate da Mina a ridosso della pubblicazione ce lo avevano anticipato, ma è stato l’ascolto diretto del disco a farmelo capire veramente: la cosa più bella di 12 è il senso di libertà che ti arriva dall’ascolto di queste tracce. Non solo libertà dagli schemi commerciali, ma libertà di esprimersi e di emozionarsi. Questo disco, prima di essere un disco pop o jazz, bello o brutto, noioso o emozionante, commerciale o di nicchia, è uno spazio libero. Ed è molto confortante, per me, riuscire a trovare queste sensazioni in un album della mia cantante preferita, soprattutto oggigiorno.

Trovo che questo aspetto sia determinante, perché permette al disco di funzionare così bene. La sensibilità interpretativa di Mina è potentissima e qui è libera da qualsiasi condizionamento. Perfino dai condizionamenti autoimposti dal personaggio Mina. Non c’è nessuna concessione alla voce, il canto aderisce alle esigenze dei brani e alle suggestioni della musica (e dei musicisti) senza mai imporsi, senza cercare di mettersi in mostra.

Ma, sia ben chiaro, questo è possibile solo attraverso la consapevolezza e la tecnica. Se c’è una cosa che salta subito all’orecchio è l’assoluta padronanza del mezzo vocale che Mina continua a dimostrare. Perfino i segni che il tempo ha lasciato sulla sua voce lei li prende e li valorizza, trasformandoli in strumenti espressivi. Tutto scivola via con la solita naturalezza, anche quando i passaggi sono tutt’altro che semplici. Come se fosse facile cantare in maniera così controllata e trattenuta!

Dunque non c’è nessuna rinuncia, semmai la ricerca di un’espressione più sottile e sofisticata.

La conferma.

Se c’è una cosa che nei dischi di Mina non manca mai è la partecipazione emotiva, sincera. Ovvero, l’autenticità del discorso, quella capacità di ridare senso e vitalità anche alle parole e alle frasi più banali e inflazionate. E 12 è davvero un disco di Mina! Personalmente mi è impossibile non commuovermi su I’ll be seeing you, soprattutto quando la voce dialoga con quel violino malinconico in that small café… C’è poi un brano la cui rilettura mi colpisce particolarmente, perché l’interpretazione di Mina restituisce al testo il senso profondo e drammatico che gli appartiene: quella Just a Gigolo che avevo sempre superficialmente considerato una canzoncina allegra… Tutt’altro. Ma prima di Mina non me ne ero accorto.

E sempre Just a Gigolo è la canzone associata alla mia copertina preferita.

Se è vero che il disco è basato sulla ricorrenza del numero 12, trovo molto azzeccata l’idea di proporlo in dodici confezioni grafiche diverse. Per non dire, poi, che si tratta di un lusso che pochi artisti possono permettersi. Tuttavia questa soluzione è stata criticata da parecchie persone che l’hanno considerata una trovata commerciale di poco gusto, “imposta” agli ammiratori per costringerli ad acquistare più volte lo stesso disco.

Personalmente trovo che sia ingeneroso affrontare il discorso in questi termini. Non c’è bisogno di pensare al raggiro o al complotto, basta riflettere sul fatto che si tratta semplicemente di una possibilità in più che ci viene offerta. Le copertine sono dodici. Vuol dire che tutti abbiamo la possibilità di scegliere quella che ci piace di più fra dodici opzioni. Tutte le altre immagini di copertina sono incluse nel libretto. Non esiste nessuna legge che ci obbliga a comprarne più di una copia. Ognuno sceglie per sé stesso… le ossessioni e le manie del collezionista sono un problema del collezionista, non della cantante. Io ne ho scelta una copia sola, poi chissà… Magari ne comprerò un’altra copia in vinile, per un discorso di supporto più che di cover diverse. Ugualmente, chi vuole avere tutte le copertine si farà i conti in tasca e se può permetterselo buon per lui.
Non mi sembra di rinunciare a nulla, solo di esercitare una libera scelta.

• Autore: loris
• Parole: 808
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