quando aveva inciso la sua “Un colpo al cuore” – originariamente affidata a Mario Zelinotti – come lato B del singolo “Allegria”, includendola poi nell’album “Canzonissima ’68” e facendola diventare un suo classico.

Al 1976 risale invece la “prima volta” di Don Backy come autore per Mina. Quell’anno lei, che comunque già nel 1967 aveva inciso la sua “L’immensità”, interpretò “Nuda” e “Sognando” in “Singolare”; e lo ritrova oggi grazie a “Fine”.

Fra i vecchi amici ritrovati dopo molto tempo c’è anche Claudio Sanfilippo, l’autore milanese del quale Mina cantò nel 1993 “Stile libero” nell’album “Loch Ness”; sua è “La palla è rotonda”, che ascolteremo come sigla delle trasmissioni televisive della RAI dedicate ai Mondiali di calcio brasiliani.

Debuttanti assoluti alla corte della Signora sono invece Federico Spagnoli, autore di “Questa donna insopportabile”, e Gianni Leuci, che firma “Alla fermata” – due canzoni, senza nulla togliere alle altre undici, fra le più candidabili al titolo di evergreen.

E’ interessante notare che, con l’eccezione di Fabrizio Berlincioni e Mauro Culotta (autori di “Aspettando l’alba”, che in coppia avevano già scritto “Succede” nel 1986 per “Cremona”, “Ti accompagnerò” nel 1993 per “Lochness”, “Con te sarà diverso” nel 1997 per “Leggera” e “Non passa” nel 1999 per “Olio”), tutti gli altri nomi accreditati alla composizione di canzoni in questo album ruotano intorno a una ideale “factory” che nel tempo si è costituita intorno a Mina, tutor curiosa ed esigente, che richiede a musicisti, arrangiatori e autori un eclettismo e una versatilità non comuni: la capacità di essere pronti a misurarsi anche con generi e suoni che magari non sono quelli nei quali sono cresciuti, ma che lei li spinge ad esplorare e ad approfondire.

Di questa “factory” fa parte Maurizio Morante, che nel 1991 debuttò come autore sulla scena professionale con “Il genio del bene” (“Caterpillar”), e negli anni successivi ha spesso firmato per lei sia canzoni “in proprio” sia testi per musiche altrui: lo ha fatto per Axel Pani con “Il frutto che vuoi” (in “Facile”, 2009) e ricompone qui la coppia per “Oui c’est la vie”; ma scrive anche il testo di “Io non sono lei”, che costituisce il debutto autorale di Ugo Bongianni, da un decennio stretto collaboratore di Mina come programmatore di tastiere e arrangiatore. Ne fanno parte il già citato Axel e il suo abituale coautore Mattia Gysi, che debuttarono in “Bau” (2006) con “Per poco che sia”, e qui firmano insieme “La sola ballerina che tu avrai”, anche questa, come quella del loro debutto, con il testo di un altro fedelissimo, Samuele Cerri – del quale sono anche le parole di “Mai visti due” sulle musiche di Franco Serafini, pure lui un habitué fin dal 1985 come autore (“Nei miei occhi”, in “Dracula”) e come tastierista e arrangiatore dal 1986 (“Sì, buana”).

Ma la parte del leone in questo disco la fa una coppia il cui esordio è relativamente recente: quella formata da Gianni Bindi e Matteo Mancini, la cui prima canzone incisa in assoluto è stata “Volpi nei pollai” (in “Facile”, 2009) seguita da “Fuori città” (in “Piccolino”, 2011). In questo disco Bindi e Mancini mettono a segno una tripletta: “Il pelo nell’uovo”, “Il giocattolo” e “Troppa luce” (a proposito: di chi sarà la vocina infantile che duetta con Mina all’inizio di quest’ultima canzone?).

Nell’album scorrono così canzoni di autori diversi e di atmosfere diverse, il cui denominatore comune è la stessa voce – una voce che però non è mail la stessa, non è mai uguale a sé stessa, anzi cambia e muta di canzone in canzone, a volte anche nella stessa canzone, a dimostrazione di una duttilità interpretativa (e anche di una curiosità professionale) senza precedenti e senza pari. Ad armonizzare il tutto, il mai invadente coordinamento – organizzativo e artistico – di Massimiliano Pani, coadiuvato da professionisti di grande competenza e di grande mestiere; a conferma di quella vocazione all’eccellenza che da sempre contraddistingue le produzioni di quella che è, senza discussioni, la più grande interprete della canzone italiana.

Ah, se vi state chiedendo quale altro album di Mina avesse in copertina una scimmia, ve lo ricordiamo noi: si intitolava “Mina”, uscì nel 1971, ma quella scimmietta era un cucciolo di scimpanzè, mentre quella scelta per “Selfie” è un macaco giapponese… E parlando di primati – perdonate il gioco di parole – forse è il caso di spendere qualche parola per rivendicare a Mina un’altra primogenitura. E’ a lei che va riconosciuto, infatti, di essere stata la prima protagonista della canzone internazionale ad avere il coraggio di giocare spregiudicatamente con la propria immagine per le copertine dei suoi dischi. La testa di manichino di “Attila” (1979), la donna barbuta di “Salomè” (1981), la bodybuilder di “Rane supreme” (1987), la matrona in stile Bueno di “Caterpillar” (1991), la testa proiezionista di “Sorelle Lumière” (1992), la scattista di “Leggera” (1997), la MinaGioconda di “Olio” (1999), l’aliena di “Piccolino” (2011) sono solo gli esempi più eclatanti di una vocazione iconoclasta che ha trovato la sua esaltazione nella fantasia sfrenata di Mauro Balletti e Gianni Ronco, e che ha anticipato – e di molto – analoghe realizzazioni di Debbie Harry (“KooKoo”, 1981), Madonna (“Erotica”, 1992), Bjork (“Homogenic”, 1997), Annie Lennox (“Bare”, 2003), Christina Aguilera (“Bionic”, 2010), Lady Gaga (“ArtPop”, 2013), per citare solo le più note.